El Urban Dance es un estilo de baile contemporáneo que surge en entornos urbanos, especialmente en comunidades afroamericanas y latinas alrededor del mundo. Se caracteriza por la energía y explosividad que conlleva al realizarlo en competiciones o en la calle. Combina una variedad de estilos de baile como Hip-Hop, Breakdance, Popping, Licking, Waacking, y House Dance, entre otros. En el ámbito de Colombia, la academia más representativa es Proyecto Urban Dance, dirigida por Ricardo Sánchez, mejor conocido como “Richie”, un hombre de 58 años, quien está relacionado con toda la movida del baile desde hace casi 50 y hace 15 abrió la primera academia de danza urbana en el país. El bailarín y director le concedió una nota a Wop Hop. 

  

¿Qué lo motivó y cuáles fueron las principales dificultades que tuvo que enfrentar al momento de abrir la academia? 

 

Me motivó el hecho de que no existía, había muchas agrupaciones que trabajaban en todo esto, pero no había un espacio especializado en la enseñanza. Me inspiré mucho en una agrupación que se llamaba “Dunkan”, pero el problema de ellos era que no tenían espacios adecuados para la práctica y ahí fue cuando yo pensé que era necesaria una escuela que se enfocara en la formación y creé esta academia en el 2009. 

 

¿De dónde surgió su pasión por el Urban Dance? 

 

Como bailo hace tantos años los estilos urbanos siempre me han llamado la atención, siempre los conocí, pero viendo la movida que ha tenido en el último tiempo y lo mucho que me gustaba fue cuando decidí enfocarme en esta rama de baile y trabajar en esto. 

 

¿Quién fue la mayor influencia para que usted empezara en el baile? 

 

Fui yo mismo. Cuando estaba en la escuela primaria tuve una profesora que nos enseñaba la gran mayoría de temas por medio de la danza; siempre nos inculcó el arte. Esto empezó desde que tenía 6 años y como ella fue quien me acompañó gran parte de la primaria me inculcó mucho esto. Gran parte de toda esta inspiración es gracias a ella. 

 

¿Ha enfrentado estigmas en todo este tiempo? 

 

Siempre han existido y siempre existirán. Por ejemplo, cuando yo estuve en una compañía profesional de ballet, fui atacado por el director, ya que se enteró de que yo hacía Break Dance. Me dijo que eso era para los gamines y que yo tenía que ser un bailarín de academia. Los estigmas siempre van a estar y son necesarios ya que son los que te hacen reaccionar y defender lo que verdaderamente tú quieres. 

 

¿Creé que los estigmas han cambiado? 

 

Sí claro, evolucionan para peor. Las redes sociales hacen que los estigmas cobren un valor más intenso en la vida de las personas. En el pasado si te juzgaban era por boca a boca. Actualmente puedes ser juzgado por millones de personas por medio de una pantalla. Ellos te alaban o te destruyen. 

 

¿El Urban Dance ha servido como una herramienta de transformación social? 

 

Para eso fue creado. Todos los estilos de la vieja escuela fueron creados para la resocialización de las personas. Hay estilos que fueron creados para evitar peleas físicas y que estas se convirtieran en peleas a través del arte. Yo siempre digo que un artista en formación es un delincuente menos en acción, porque el arte ya sea escritura, danza, teatro, pintura o poesía, te hace ser más exigente contigo mismo y te aleja de todos esos malos pasos. 

 

¿Cómo son las competencias de Urban Dance? 

 

Hay competencias de todo tipo, puede haber competencias urbanas donde te exigen tener mínimo tres estilos de la vieja escuela como Hip Hop, o hay competencias más técnicas donde te exigen jazz o contemporáneas. Afortunadamente en esta escuela, buscamos que los bailarines tengan una formación técnica muy buena y se puedan desempeñar dentro de todos estos estilos de buena forma. 

 

¿Cualquiera puede practicar esto? 

 

Cualquiera lo puede practicar. Por ejemplo, mi mamá se inspiró en mí y empezó a bailar a los 55 años. No hay límites en esto. Desde que tengas la capacidad de hacerlo lo puedes hacer, tal vez no puedas llegar a ser profesional, pero el poder bailar está inmerso en todas las personas. 

 

¿Cómo incentivar a nuevas personas para que practiquen esto? 

 

Es muy fácil. Por medio de las redes sociales cualquiera puede ver lo que hacemos y la libertad que hay para practicarlo. TikTok es una gran herramienta donde se pueden ver todo tipo de bailes, ya depende de las personas si se animan a practicarlo o no. 

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¿Cuáles son los principales problemas que ve para el futuro de todo este arte y como se pueden cambiar? 

 

El principal problema es que las nuevas generaciones no están buscando formación, quieren resultados inmediatos, buscan más el reconocimiento que la formación y eso en parte es por la mala influencia de las redes sociales. Creo que para cambiar esto es importante la influencia positiva y profesional que pueden aportar tanto directores como profesores de las distintas academias que ahí. Tienen que ser muy buenos guías para sus estudiantes. 

 

¿Quiénes son sus mayores referentes dentro de este arte? 

 

Yo no me muevo por referentes. Actualmente, hay mucha idolatría hacia grandes estrellas, pero no es algo que yo use. No me gusta ver a alguien como una referencia a seguir, sino la experiencia de esa persona. Todos somos seres humanos con las mismas condiciones y ya cada quien decide como las usa. 

 

¿Cómo ha cambiado su vida todo este tiempo que ha estado involucrado en este arte? 

 

Me ha ayudado a conocer y practicar muchos estilos, a conocer el mundo, a cambiar mi ambiente. En el último me dedico a ser coreógrafo de distintas plataformas como Amazon o Netflix. Mi experiencia me ayuda mucho, ya que puedo participar en novelas de época o contemporáneas y saber qué hacer. El cambio siempre va a estar en mí y es algo importante en mi vida.