"Soy un productor que viene trabajando desde el 97, desde el colegio. Después empecé a estudiar producción musical y todo lo que tiene que ver con audio. Desde entonces me dedico a la música". Caleto empezó a escuchar rap por videos de patinaje y skate en donde de fondo ponían música rap. 

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"Esa música está severa, aguanta grabarla", pensó Caleto. "Yo grabé en un casete y a las dos semanas me di cuenta de que a esto me quería dedicar". 

 

Sin embargo, las influencias que le ayudaron a impulsar su carrera se encontraban en su propio barrio, Carlos Lleras, en Modelia, en donde conoció a C.T.O. Crew (Colombian Taking Over o Colombianos Tomando Posesión), grupo conformado por cinco personas. 

 

"Este grupo lo conformaban Peknow, el viejo Macko, el Jerico, Tecnight y DJ Cast. Como ellos eran del barrio, siempre nos daban música nueva de lo que estaba llegando. También nos ponían a prueba a la hora de hacer Freestyle, ya que en esa época el Hip Hop era más  de escribirlo y de cantarlo, pero no tanto de improvisar". 

 

La improvisación en el proceso creativo del rapero es muy importante. Le da versatilidad musical y enriquece de manera literaria a la hora de componer canciones. 

 

"A la hora de componer es muy importante eso, porque la gente que no improvisa es muy plana. El Flow es leído. En cambio, con el Freestyle, puede que no encuentres palabras que rimen y terminas por alargar la sílaba para encajarla en la instrumental, dando una versatilidad y dinámica en el Flow del rapero". El rap es la música de la cultura Hip Hop. Por eso su relación es completamente directa. Nace gracias a otros géneros musicales, puesto que su musicalidad desde un comienzo se dio sampleando diferentes canciones, mayormente de Funk y Jazz. Al ser creado en un contexto de dificultad, en una sociedad marginada por el racismo y la ausencia del Estado, es la forma de expresar esta inconformidad, de levantar la voz en modo de protesta, para la gente que carece de esa misma libertad. Sin embargo, no todas las temáticas y letras del rap tiene que hablar sobre protesta social. Al ser un género muy versátil puede hablar prácticamente de cualquier cosa. 

 

"Igual su temática no solo es esa. También hay temas de amor, de locura, en general de varias cosas. Pero en sí, el rap es esa puerta que se abre para que tú puedas ser libre sin ser señalado". 

 

Los valores del Hip Hop se ven reflejados en el rap y en cada uno de sus elementos: el DJ, el grafiti, el Break Dance, el MC y el knowledge o conocimiento. El rap solo es una de las expresiones de la cultura Hip Hop. Sin embargo, fue la música la que impulsó el crecimiento del movimiento. 

 

"El Hip Hop se venía gestando como un movimiento en los guetos, donde se organizaban y florecían todas estas expresiones culturales. Pero fue la música la que ayudó a impulsar la cultura y llevarla, también, a la industria, comenzando así a influir en el consumo de todas las personas en su entorno".  

 

Caleto entró a la cultura como rapero, pero mientras estudiaba y conocía más sobre música, evolucionó como artista. Hacer colaboraciones con otros géneros le ayudó a profundizar más en el aspecto musical, lo que resultó en varios proyectos no solo de rap, sino también de otros géneros alternativos. 

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"Comencé en la música a través del rap, pero considero que la música es un lenguaje universal muy amplio". 

 

El Hip Hop es una cultura universal, pero se adapta según la ubicación donde se encuentre. Desde el mismo idioma, hasta los ritmos que se utilizan. 

 

"Yo veo que el Hip Hop es global, simplemente cambia sus idiomas y sus contenidos. Pero siempre está mutando. Hemos pasado por el Boom Bap, por lo que llaman ahora el Slam, el Trap y ahora lo que es el Drill. Son muchas cosas que van cambiando, pero todo nace de la cultura Hip Hop. En todos los países siempre lo adoptan diferentes personas, de diferentes formas". 

 

La constante evolución que tiene el rap permite el crecimiento de la cultura. Siempre tendrá cambios, unos más notables que otros, pero siempre estará en constante mutación. Hoy en día la escena del rap se siente fresca y va en un exponencial crecimiento por la mayor aprobación de todo tipo de públicos. 

 

"Antes el público rapero era muy rapero, si tú no les mostrabas algo que no fuera rap, te iban a abuchear o tirar botellas, así estuvieras en el Hip Hop al parque. Pero ahora vemos que el público del rap es muy crossover. Es gente que puede escuchar reggaetón, luego rap y posiblemente después Monsieur Periné. Esto debería verse desde un muy buen sentido, porque la música es un lenguaje universal que todos deberían valorarlo y escucharlo". 

 

El público del rap se expande y llega a muchas partes en donde no se creía que podría llegar. De todos modos, existe una parte del rap más purista, en donde prioriza la creación y la escucha de rap ante cualquier cosa.

 

También existe el rap comercial. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Ahorita también se puede mover dinero, como por ejemplo Penyair, que es muy bueno y ya está cobrando por su música. Al igual que Alcolirykoz, que también experimentan cambios, artistas como La Etnia han adoptado un formato acústico, refinándolo y ganando reconocimiento por ello". 

 

"Entonces siempre van saliendo, van entrando, se van quedando algunos y otros desaparecen, pero siempre hay un constante movimiento y evolución en la vuelta". 

 

Caleto desde un primer momento no estuvo solo. Con su compañero y amigo Juan Vocal hacían Freestyle, escuchaban rap y vivían el Hip Hop a su manera. Tiempo los dos estarían interesados en la creación de música. Posteriormente creando la agrupación Alta gama. 

 

"Al finalizar la educación secundaria, en los grados décimo y once, comenzamos a indagar sobre cómo se hacía la música. Carecíamos de acceso a recursos, por lo que solíamos frecuentar la Biblioteca Nacional en busca de información en revistas como Computer Music, Music Friends o Mix. Estas publicaciones mostraban las últimas innovaciones en tecnología, ya que, en aquel entonces, todo lo relacionado con software y tecnología de emulación estaba en pleno desarrollo. Antes, la grabación se realizaba exclusivamente con tecnología analógica, lo que encarecía enormemente la posibilidad de grabar en un estudio cualquier tipo de material". El poco acceso a tecnología limitaba las posibilidades de grabar y sobre todo de distribuir la música. Un computador era de muy difícil de acceso y solo las personas con beneficios económicos podrían tener un equipo de estos. Aun así, Caleto no se detuvo ahí. El padre de Juan Vocal tenía una empresa de litografía, por ende, tenía un computador destinado a programas de diseño. Caleto y Juan, se quedaban en las noches para grabar y hacer música con un software.  

 

"Entonces nosotros un día conseguimos un software y el papá nos dejaba encerrarnos allá en la fábrica en las noches cuando ya cerraban. Llevábamos comida y cosas para estar allí toda la noche trabajando en la música". 

 

Posteriormente a graduarse del bachillerato, entra a estudiar a la escuela de música Fernando Sor a finales de los noventa, en donde la accesibilidad a muchos equipos le facilitó seguir creciendo como artista. La distribución de la música, al no existir internet, se daba a través de casetes. Caleto, acompañado de Juan Vocal, se acercaba a diferentes grupos para escuchar rap, también se rotaban casetes con sus amigos de barrio o del “parche”. 

 

"Sacábamos casetes y nos íbamos al parque, y a los que parcharan ahí les mostrábamos nuestros casetes. Luego por cosas de la vida se nos olvidaban y los casetes los terminaban quemando en otro barrio y así terminábamos en una emisora o en un Hip Hop al parque. Era de voz a voz que se distribuía la música". 

 

El rap, en su origen, representaba la voz de los marginados, una expresión auténtica y cruda de la realidad urbana. Sin embargo, a medida que se ha comercializado y masificado, ha perdido su esencia original. La industrialización de la música ha transformado el rap en un producto más, donde el éxito se mide no por el talento y la autenticidad, sino por su capacidad de generar ganancias para la industria. Esto plantea un dilema para los artistas: ¿deben comprometer su integridad artística en busca del éxito comercial o deben mantenerse fieles a sus raíces Underground y resistir la presión de la industria? En última instancia, el futuro del rap dependerá de la capacidad de la comunidad hip-hop para preservar su autenticidad y resistir la mercantilización, manteniendo vivo el espíritu de protesta y autenticidad que lo hizo surgir en primer lugar. 

 

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